有关于赌场上的照片 不一样的美!我让学生们这样改编达芬奇的《蒙娜丽莎》
日期:2020-01-11 16:14:23  来源:网络

有关于赌场上的照片 不一样的美!我让学生们这样改编达芬奇的《蒙娜丽莎》

有关于赌场上的照片,大家好!我是三火老师,谢谢大家关注我的世界名画系列。

上一次讲中国古画,这一次讲西方油画。这一中一西,对比欣赏,增加些视觉体验与思维的乐趣,希望我能从教育的角度提供一些新的想法。

在人文领域中,在教育里要有真正的创新是一件非常困难的事,特别是在教育里,要很谨慎地提创新一词,现在的诸多“创新”都还没有跳出孔子的“因材施教”。大艺术家毕加索很聪明,对自己多变的艺术作品从来不说创新,他提一个词,叫做发现。

西方油画几百年,经典作品无数,可我们回过头来看,原创性的东西并不多。我以为从中世纪水性坦培拉也就是蛋彩画,到15世纪的凡艾克发明油画是创新,原因就在于坦培拉的技术再怎么发展,画种材料受到了限制,画面容易出现颜色干裂发霉,色层也无法过渡衔接等问题。

我们要承认材料技术的创新可以带来人文艺术新的样貌:油画颜色及松节油、亚麻仁油等媒介的发明,丰富了艺术的状态,也更方便适合画家作画表达,可以说这是技术的原创。《蒙娜丽莎》作为卢浮宫的镇馆之宝,就是在这技术原创的过程中,技法不断完善的一幅经典之作。

几年前,我到过世界一流的艺术博物馆卢浮宫,感受比较深的还是看原作的那种现场震撼感。根本无从去责怪印刷品,颜色有出入在所难免,可我们忽略了尺寸比例给人的空间感以及想象的余地。有些经典之作非常的小,小的让人怜惜;有些却很大,大到遮住了墙迷住了眼。倒是《蒙娜丽莎》符合我想象的尺寸,不大不小,一眼望去既典雅又舒适。

在场馆里不必急着找《蒙娜丽莎》,人扎堆之地必然是镇馆之宝所在。我们一般都说欧洲人知优雅懂艺术,可当大家面对《蒙娜丽莎》时,心情都很难淡定,人挤人,巴望着,稚童般盼着一亲芳泽,尽管隔着厚厚的玻璃。《蒙娜丽莎》旁边两个魁梧的保安表情奇特,不知他们会不会为自己保护着《蒙娜丽莎》而感到自豪。倒是《蒙娜丽莎》自在,天天被人围观着,任谁观看,她都好像似笑非笑,跟保安的表情搭在一起越发神秘了。

△据说达芬奇是当时佛罗伦萨的美男子。作为达芬奇的师傅韦罗基奥做的雕塑,这丰神俊朗的《大卫》正是以受邀做模特的达芬奇为原型的,真的不知道作为天才的达芬奇在做学徒,做模特时候的心态。

我们从小就知晓《蒙娜丽莎》的创作者达芬奇,那个没完没了画鸡蛋的达芬奇。我知道,天才很少会做重复的事情的。以我对达芬奇的了解,本能地就觉得这般教育的故事过于荒诞杜撰。

据我所知,约莫十四、五岁的达芬奇在当时很有名气的韦罗基奥的作坊里做学徒之时,基本功就已经很不错了,要不然韦老师也是不会收留达芬奇的。当时的作坊是商业的,是做生意的。韦罗基奥不会平白无故地教学,而是需要学徒帮助作坊制作订件做成买卖,花长时间画鸡蛋的事情不太可能发生。

当时作坊的生意,或者说作坊的课程非常的丰富,有素描、绘画、大理石雕塑、青铜浇筑等各种技艺,以及木工、机械、工程和建筑等学习任务,一方面学徒学以致用,技艺为先,上手很快,所谓的艺术基础的训练都融到创作里面去了;另一方面,很多创作任务都是很难一个人完成的,诸多定件都需要一个甚至几个团队方能完成。而学徒首要学习的是选择什么样的木材做成木板或木框,如何配置各种熟石膏粉,以及调制坦培拉等多种材料媒介,还包括如何获得各种颜料等等。达芬奇就是在这些工匠事务之中,还保持着手性及灵性的学徒,越画越好,画到连老师都自愧不如。

我们不能忘了,首先让达芬奇出名的是他的七弦琴演奏,恰似音乐家般,而后是社会认可的军事建筑家及工程师,更不用说达芬奇是第一个画出子宫胎儿、画出腹腔中阑尾之人,他还设计了一套做心脏修复手术的方法。他设计了双螺旋楼梯,是螺旋桨直升机的发明者,他设计了世界上首台军用坦克,设计了历史上第一个机器人。或许也只有达芬奇能成为原创性的天才,之后的天才都是以达芬奇作为参照的。于我而言,《蒙娜丽莎》只能算作是达芬奇才华海洋里的一朵小浪花,好比灵魂开了一个小差。

△我去乌菲兹美术馆的时候,瞧见了韦罗基奥的《基督受洗》,我真的无法感受如别人所说的,左边的两个天使画的很灵动,右边的主角画的较为呆板,原因是右边的天使是达芬奇所画。据说韦罗基奥接受教堂定件《基督受洗》,人物画完了,背景一时没有主意,他就带着达芬奇出外写生,寻找绘画灵感。不料途中暴雨,韦罗基奥受寒发烧,无法作画。由于时间紧迫,韦罗基奥只好命达芬奇完善画面背景。达芬奇赶回佛罗伦萨,反复琢磨老师作画状态,模仿老师画风,辛勤努力而终于完工。可第二天,达芬奇揭开画布时,他惊呆了,老师所画的天使形象竟被人恶意刮掉了。达芬奇抵住了压力,下定决心不辜负老师的委托,自己动手来补画这个天使。韦罗基奥康复归来,看到画作,激动万分:“它是如此的完美,看来我以后只能去拿雕刻刀了。”从此,达芬奇声名鹊起。

《蒙娜丽莎》当然画的好,古典主义也罢、完美主义也罢,反正画得好,你画不出来。即使现代油画技艺能写实能细腻,也少了时间的验证与历史的反馈,我们看一幅画是看这幅画背后积攒了些什么,沉淀了些什么。从严格意义上而言,《蒙娜丽莎》不是现代意义的油画,他所使用的材料是油性坦培拉,是达芬奇在材料创新转型的过程中的一次技艺飞跃,色层开始湿润衔接,画面晕染非常自然,使得《蒙娜丽莎》自然得体,真实可信,由于材料的魅力赋予了画面原创的力量。

自从有了《蒙娜丽莎》,不但确立了油画视觉的定式,就是只要画半身带手的肖像必然是这种构图样式,并且《蒙娜丽莎》帮助绘画真正脱离了建筑,脱离了环境,成为了真正独立的艺术品。达芬奇作坊出身,给艺术家当助手出身,却非常自觉的写道:画家应该独处,细想所见的一切事物,反复推敲……画家或素描家应枯寂生活,特别是在专心致志地进行某项研究,回顾不断呈现在眼前的事物,为记忆提供储存的时候更需清静独居。《蒙娜丽莎》让画家独立了起来,个性了起来。

不管《蒙娜丽莎》有没有《年轻的蒙娜丽莎》的姊妹篇,不管《蒙娜丽莎》是不是达芬奇的自画像,不管《蒙娜丽莎》的眼睛里字母的含义,谁也不能否认《蒙娜丽莎》是文艺复兴绘画作品的旗帜、重头戏,构图完美,用色和谐,蒙娜丽莎面容的丰润与其头纱及礼服褶皱的对比,让人感知古典的深意。

据当时瓦萨里《艺园名人传》的说法,《蒙娜丽莎》断断续续地画了四年,从没有人会这么耐心这么细致地去描绘一个人,一个女人,把人的感觉人的价值全都烘托了出来,画面的笔触都被一笔又一笔的笔触给消解了,整个画面被人性的光辉揉的和谐无比,以致于让我们无法思考蒙娜丽莎的背景何以这么荒芜神秘。几句话说不清楚文艺复兴,可所谓黑暗中世纪的壁画好看的不得了,他们是《蒙娜丽莎》的前辈,但过于宗教,风尘仆仆,无法轻松,我所知道的文艺复兴是中世纪大规模的瘟疫,夺去了很多人的生命,人的价值一下就被意识到了,刺激了文艺复兴,而回看达芬奇这个个体,拼命地想了解人,拼命地想开发人的潜能,其在医院解剖三十几具尸体也就在情理之中了。

△我见过一幅欧洲古画,画中古罗马建筑师维特鲁威正在写生植物卷曲的叶子,其画中画,创造性的设计了花形柱头,传说使之成为欧洲古典建筑一种最经典的局部细节。达芬奇十分崇拜维特鲁威的学识,千年前的维特鲁威通晓建筑、机械、工程学,还研究几何学、物理学、天文学、哲学、历史、美学、音乐,近乎全才。达芬奇通过维特鲁威在自己著作《建筑十书》里提到的人体比例,联想绘制了《维特鲁威人》,用方形与圆形揭示了人体的完美比例与数学奥秘,尽管达芬奇终生的遗憾在于生前没有出版《人体解剖学》,但不能否认达芬奇当时对人体的探究与迷恋。

其实《蒙娜丽莎》作为世界名画与我没有什么关系,我到了卢浮宫也只是走马观花,不可能支起画架在场馆里临摹研习,更不可能长时间近距离地与名画亲近。但美术教育把我和《蒙娜丽莎》拉近了距离,我要不违心意,别出心裁地给学生们讲解《蒙娜丽莎》,我就必须去了解这幅世界名画。到现在为止,我见到《蒙娜丽莎》还会感到温暖无比,原因并不是因为它是世界名画,而是《蒙娜丽莎》作为艺术教育的素材,持续地影响着我们。

这不,最近刚与学校考上清华美院的小校友取得了联系,他们这一批学生差不多是我当老师第二个年头所教授的,我依然保留着他们小时候画的《蒙娜丽莎》,只属于他们自己的蒙娜丽莎。每位同学都对《蒙娜丽莎》发挥着想象,固定着蒙娜丽莎的基本动作与状态,但头部及背景随性创编,我们借着《蒙娜丽莎》做自己想做的事情,可以说是亲近名画也是颠覆名画,难得这些学生还记得小时候的美术课,见到我发过去的图片,立马辨认出了谁是作者,《蒙娜丽莎》是我们师生情谊的见证,也是我教学岁月的见证。

回忆当时的上课,我应该是给学生们讲了达达主义杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》,由于他鬼使神差地在世界名画、代表绘画权威的《蒙娜丽莎》脸上添了胡须,从而开始解构绘画,开始引导大家思考到底什么才算艺术。如果说过去的湿壁画、油画,很多的绘画都与建筑、雕塑不可分割,《蒙娜丽莎》的出现是技术的原创,恰恰是它帮助了绘画脱离了功利性,从此不需要依附建筑,与雕塑媲美,让我们不带任何目的可以纯粹地去欣赏一幅画。那么,到了《带胡须的蒙娜丽莎》,应该算是理念的原创了。

可以说后面的油画或多或少都无法摆脱《蒙娜丽莎》的影响,直到杜尚给它添了两撇胡子,才让人们醒悟既然超越不了,那就另立山头。

△杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。杜尚是二十世纪实验艺术的先驱,被誉为“现代艺术的守护神”,达达主义及超现实主义的代表人物之一。代表作《下楼的裸女》《有胡须的蒙娜丽莎》《泉》等。

《蒙娜丽莎》不会死,可达芬奇会死。我不自觉地记起了18世纪的新古典主义代表安格尔画过《达芬奇之死》,画中年迈的达芬奇死在了法国国王的怀里。法王弗朗索瓦一世被称为骑士国王,他是当时许多艺术家的支持者和保护人,而达芬奇是法王一生的挚友,达芬奇晚年就被法王以最高接待邀入法国。

据说1519年,达芬奇正是在法王怀中去世的。我不知道安格尔古典之感的源头是否从达芬奇那里来,但我知道达芬奇是每个艺术家心中的参照,说俗点,达芬奇会是艺术家心理上的一道坎,向他学习或不向他学习都很尴尬,你一画就知道,你的艺术作品在他的作品面前没有说服力。

法王弗朗索瓦一世一直收藏着《蒙娜丽莎》。由法王构思与达芬奇建议的香波城堡被称为“建筑界的《蒙娜丽莎》”。

△安格尔画《达芬奇之死》

学生作品 ☟

△同学吴子健画

△同学何怡佳画

△同学华弘画

学生感想 ☟

清华美院工业造型系二年级华弘:

我记得,当时我迷上了画符号标志,聂老师一直夸我画的很有进步。就连改编达芬奇的《蒙娜丽莎》,我都不忘在他脸上画个奇怪的标志。其实小时候的事情,我已经记不清楚了,但我记住了《蒙娜丽莎》,记住了我在改编名画时候的快乐,因为在绘画的过程中,天马行空,点线面交织,自由自在。

清华美院信息系二年级何怡佳:

小时候兴趣很古怪,常常对那种热带地区雨林毛毛虫啊,深海发光小水母啊,什么肥皂泡泡之类的有着近乎执念的痴迷,现在想想也蛮可笑的。画这幅画时,正好不久前在一本杂志上看到了印度女人十分精巧繁复的衣着装饰,还有那种带有浓郁印度特色的鼻链。当时就被深深的地吸引住了,觉得印度的女人简直是天下最美的女人。这就表现在我的画中,我把蒙娜丽莎改成了我心目中最美的女人的样子,我需要她也有一个鼻链,她也要穿上镶着金丝宝石纹样的袍子并戴上头纱。

那么她要坐在哪呢?也许桂林吧,桂林山水甲天下,美景正好配美人。还记得老师说画面要有疏有密,要有衬托关系。于是,我特意在她右手袖子下面加了一条河,河里什么也没有。小时候的我就是这么随意的将绘画元素组合起来的,自己想想都觉得可爱,也许人类对美的追求是本能层次的一种认知吧。

毕业校友吴子键:

在进行《蒙娜丽莎》这堂课时,聂老师给我最深的印象就是将作品鉴赏与艺术创作巧妙的结合在了一起。对作品的原作,老师带领我们分析了作品的历史,背景错落的地平线,蒙娜丽莎双手交叠的姿态与袖口的褶皱,无论你身在何处,都仿佛面相你的神秘笑容等,让我深深地体会到了绘画艺术别样的魅力,也为我的创作提供了思路与指导。接下来的再创作中,聂老师的另一个指导也令我印象深刻。

创作期间,我在人物的脸部上多画了一笔,令我感到无措。这时,老师建议我将那一笔改成壁虎,既遮盖了失误,也符合我女巫的创作主题,这让我深刻体会到了艺术创作的灵动与自由。记忆中的这堂课让我从鉴赏,创作,想象等多各方面体会到了艺术独特而醉人的魅力。

备课思绪:

△绘本《威利的画》

达芬奇充满魅力,我会给学生讲他解剖尸体的趣事,我会给学生讲达芬奇喜欢穿着粉红色的袍子在自己的房子里走来走去,我会给学生讲达芬奇也会嫉妒米开朗基罗的才华。大部分人想把达芬奇变成神,而我想给学生带来的达芬奇,首先得是一个人。毫无疑问,达芬奇的作品近乎神作,但其作品完全是极致地体现人性的。

过去上这节课是为了出作品,要求蒙娜丽莎的动作不变,其他的都可以变,虽然原创不足,但改编创编的教育意识应该带给所有学生。到了现在,我上这节课会利用英国绘本家安东尼布朗所绘的《威利的画》,其中就有改编后的《蒙娜丽莎》,中间有很多需要探秘的地方,让学生形成某种艺术的思维。后世很多的艺术家都在演绎《蒙娜丽莎》,这就是名画的魅力,名画的教育意识,教育就是要深刻地去影响人。

画家介绍:

欧洲14至16世纪的文艺复兴相当于我们的明朝,我们有家喻户晓的唐伯虎,他们有享誉世界的达芬奇。达芬奇是天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”,是人类历史上绝无仅有的全才。他的绘画杰作有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》等作品。“可如果保存下来的他的6000多页科研手稿能在当时就发表,我们的科技发展至少可以提前三十至五十年左右。”爱因斯坦如是说。

三火老师是谁 ☟

三火老师(聂焱老师)

聂焱,清华大学附属小学美术教研组组长,清华大学美术学院毕业,兼职东北师范大学硕士生导师。主编美术丛书,论文多次获奖,油画作品被清华美术学院收藏,在《人民教育》《教师月刊》《光明日报》《中国中小学美术》《少儿美术》等发表教育心得。曾获得海淀区基本功大赛一等奖,海淀区优秀教职工等殊荣,荣获2014年搜狐教育盛典中国新锐教师殊荣,2015年新京报最具潜力新教师,2016年教师月刊年度教师称号,《星教师》2017年度十大最具创新实践星教师称号,著有《回到童画》《直指生命的臻美教育》等。

统筹/靳晓燕

编辑/邢妍妍



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